Une source d'inspiration:
"Il était un vieil homme qui pêchait seul dans une barque dans la courrant du Golfe et il était allé 84 jours maintenant, sans prendre un poisson. Pendant les premiers quarante jours un garçon avait été avec lui. Mais, après quarante jours sans poisson les parents du garçon lui avait dit que le vieil homme était maintenant définitivement et enfin salao, qui est la pire forme de malchance, et le garçon s'était embarqué à leurs ordres sur un autre bateau, qui avait attrapé trois bons poissons la première semaine. "
Ernest Hemingway, Le Vieil Homme et la mer
Mes photographies sont souvent utilisées pour étudier les objets de la vie quotidienne, le rôle des acteurs ou des ensembles, généralement avec un but différent de la fonction pour laquelle ils ont été construits, en suivant une route délibérément transpositionnelle, qui s'apparente davantage à la peinture au sens allégorique plus qu'à la photographie. La nourriture est un autre élément que j'utilise souvent dans mes photographies: fruits, légumes, mais aussi fleurs, plantes, viandes et poissons.
Le poisson, en particulier pour la grande puissance expressive, qu'il peut développer grâce à la photo d'atelier, est bien placé pour jouer un rôle en tant qu'acteur, il assume des comportements et des poses humains, en fait intensifiant ainsi les contradictions et les aspects exaspérants de la société. Cette image est un aperçu de mon travail à venir, Pacfish, orientée vers la dénonciation des risques graves de désastres écologiques, environnementaux et humanitaires en devenir au niveau mondial, liés à l'exploitation inconsidérée des ressources marines à travers la surpêche, les déchets, la contamination due à la pollution, la destruction des lieux de pêche et des zones de protection dans tous les océans du monde.
Je l'appelle PacFish, parce que le modus operandi de l'homme en ce qui concerne les espèces de poissons est le même que Pacman, le célèbre jeu électronique, né à l'époque des ordinateurs personnels au début de l'ère de l'information actuelle, un jeu sans aucune stratégie, dont l'objectif est de détruire, de manger, de consommer, tous les éléments que l'on trouve sur le chemin du lecteur. Et c'est ce que nous faisons aujourd'hui avec la surpêche, la destruction et la pollution des eaux et des zones côtières, en répondant à la demande toujours croissante de poisson, et en contribuant à l'augmentation dramatique des déchets. C'est un processus qui conduit à l'appauvrissement de la quantité et la variété des espèces animales qui peuplent les mers et les océans. Cette attitude se retourne contre l'homme lui-même maintenant, et depuis des années, avec la réduction progressive de la taille des poissons.
Ce travail, comme mes autres œuvres récentes, avec des extraits d'œuvres littéraires présentés à côté des images, incite le spectateur à des fouilles subséquentes propres. Dans mes projets d'art sur les aspects éthiques, sociaux ou philosophiques, cette combinaison me donne l'occasion de proposer à mes concitoyens le fond de mes pensées: l'art ne doit pas ou ne devraient pas être limitée à l'observation passive, mais devrait représenter un élément de la diversité et de recherche et des réflexions culturelles. C'est ainsi seulement que l'on peut enrichir l'esprit de celui qui crée et de celui qui l'utilise.
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Daniele D'Antonio, vit et travaille à Turin, en Italie. Après une carrière en tant que géologue, il a commencé sa carrière artistique en photographie et avec des installations. Sa thèse est que toutes les formes d'études artistiques et culturelles ne sont pas simplement un accessoire de la société, mais l'un de ses moteurs les plus importants. En plus de ses projets, il propose désormais ce type de production aux entreprises et aux institutions qui souhaitent motiver le monde extérieur à des niveaux supérieurs au delà de ce que la simple promotion de la publicité commerciale classique peut donner.
Anna Balzarini a posé les questions. Elle est une géologue et un expert sur les questions de l'eau et de l'environnement. Dans son travail, elle a consacré beaucoup d'attention à l'éducation des jeunes en les initiant aux problèmes environnementaux de notre planète. Elle a récemment rencontré un ex-collègue géologue, qui a toujours aimé la photographie et en a fait maintenant son activité principale à travers laquelle il peut exprimer sa sensibilité particulière. Ses photos l'ont touché, alors elle l'a rencontré pour mieux comprendre son art et les liens éventuels avec la recherche scientifique. Voyant l'affinité avec les préoccupations et les objectifs de Mundus maris, Anna s'est entretenu avec Daniele afin que nous puissions comprendre non seulement comment travaille un photographe d'art, mais aussi que l'art n'est pas seulement ce que nous voyons dans les galeries d'une élite instruite, mais qu'elle peut toucher la vie de tous les jours. L'art peut être trouvé dans le monde qui nous entoure!
AB: Qui es-tu et que fais-tu?
PDD: Je suis Daniele D'Antonio, italien, vivant à Turin, près des Alpes. Je suis marié et père de deux enfants. Ma profession actuelle est photographe artistique. J'exprime mon art à travers la photographie et des installations. Je travaille soit sur mon propre chef ou sur la base des demandes de clients. Mon intérêt est dans la vie sociale, d'éthique, des questions existentielles, ce qui me plaît à représenter dans mes œuvres.
AB: Quel est ton parcours?
PDD: Je suis géologue, j'ai obtenu mon diplôme à l'Université de Turin, en 1983. J'ai travaillé comme géologue à partir de ce moment jusqu'à il y a quelques années. Mais depuis l'école secondaire, j'ai développé une passion pour les arts, l'amour pour la littérature et les études classiques, que je considère comme des éléments essentiels pour la formation de la personnalité.
AB: Quels activités as-tu fait d'autre que d'être un artiste?
DDA: Ma carrière professionnelle initiale a été principalement orientée vers les activités technico-scientifiques liés à la géologie. Au cours des 20 dernières années, j'ai fondé et dirigé trois entreprises spécialisées, impliquées dans la planification des projets d'infrastructure et la construction de travaux publics. C'est un monde avec des personnes et des intérêts économiques éloignés des arts et sans la sensibilité pour les apprécier, du moins en Italie.
AB: Quelle a été ton expérience séminale en photographie?
PDD: Je ne peux pas dire qu'il y avait un «moment zéro», mais plutôt qu'il s'agissait d'une voie progressive où exprimer ce que je voulais à travers des images n'est pas toujours appartenu à la perception du monde réel que nous avons utilisé pour la voir. Peu à peu, en perfectionnant l'utilisation de ma technique photographique, j'ai été en mesure d'exprimer des concepts et des situations plus complètement.
AB: Comment travailles-tu?
PDD: En général, mes projets photographiques sont basés sur une suggestion, suivie par une question: "est-ce un thème permet plus d'une façon de voir les choses?" Si la réponse est Oui, le projet prend forme. La création de l'image se passe presque instinctivement: j'ai parfois la sensation que les objets se présentent et demandent à travailler avec moi pour créer l'image. Dans ces moments, j'essaie d'être aussi réceptif que possible à des stimuli externes et des idées, suggérant le rôle qu'ils veulent eux-mêmes jouer dans la scène. De cette façon, l'image finale est né.
AB: Qu'est-ce que tu aimes le plus faire?
DDA: La liberté! J'aime la liberté complète pour créer des situations qui illustrent les concepts, y compris ceux abstraits, avec une approche sans doute plus proche d'un tableau d'art que de la photographie, ou du moins ce que nous appelons communément la photographie. La partie la plus fascinante, c'est la possibilité de fixer par la photographie mon interprétation et mes idées sur ce que j'observe dans un plan, indépendamment si les images sont des études, un rapport, des portraits, des milieux naturels ou déterminée par la présence de l'homme.
AB: Quels sont les thèmes que tu poursuis?
DDA: Ma production artistique est composé principalement par des images de studio, où les techniques sont assez proches de la peinture d'art. J'essaie de représenter des concepts philosophiques, éthiques et sociales à travers des objets qui peuvent être trouvés parmi les choses très ordinaires, des objets typiques qui font partie de notre vie quotidienne. Je transforme leur usage ordinaire en scène leur donnant un rôle en tant qu'acteurs. La métaphore et le paradoxe sont fascinants car ils peuvent transmettre un message directement à la sensibilité de personnes.
AB: As-tu une œuvre d'art préférée?
DDA: Non, j'aime beaucoup d'auteurs, des fameux à l'inconnu, pour des éléments particuliers de leur sensibilité artistique, qui peuvent souvent être très éloignés l'un de l'autre. Dans la communication visuelle, comme dans le cas de la photographie, souvent les interprétations sont nombreuses et les mêmes messages peuvent être véhiculés par différents types d'images. Pour cette raison, je ne me sens pas lié à des photographes d'art spécifiques, même pas à des photographes individuels en général. Je pense que l'important reste la prédisposition à accepter le message.
AB: Peux-tu décrire une situation réelle qui t'a inspiré?
DDA: "Greenchronicles" est un projet photographique récents, basé sur les nouvelles italiennes de l'hiver 2009 au printemps 2010. Je suivais de jour en jour les nouvelles dans les journaux et à la télévision, ce qui est la principale source d'inspiration, donc je décrie les événements politiques et sociaux à travers les techniques de la nature morte, mélangé avec une interprétation personnel des événements. Ceci a été le premier projet où j'ai officiellement confirmé l'intention de transposer un objet à l'intérieur de l'image. Depuis ce moment, il est devenu mon format personnel de la photographie d'art.
AB: Quel est ton moment le plus embarrassant?
PDD: Je suis sûr, ça a été le moment où j'ai dû m'avouer que la profession de géologue, que j'aimais et que j'avais choisi, a été tout juste devenu un outil de manipulation dans la main d'intérêts extérieurs, et que mon travail n'a pas produit de résultats justifiant la transmission à d'autres personnes.
AB: Pourquoi photographe d'art?
DDA: Probablement parce que je crois toujours que si j'avais choisi une autre carrière, j'aurais été un peintre dès le début. La photographie est une vieille passion, mais que tardivement j'ai réalisé que par la photographie, peut-être inconsciemment cultivée, je pourrais m'exprimer avec la même approche en tant que peintre, puis je me suis retrouvé en l'utilisant comme mes moyens personnel et naturel d'expression.
AB: Quels sont les aliments, les boissons, les chansons qui t'inspirent?
DDA: Dans mes travaux les plus récents, en utilisant des aliments, je tiens à utiliser uniquement des produits méditerranéens. Cela est intentionnel, aussi une référence culturelle, un rappel d'un peu de mes propres racines et ce que je considère comme un élément fondamental de ma façon d'être. Le vin de qualité italienne est à la tête du classement pour les boissons, pas nécessairement source d'inspiration, mais une bonne aide à affiner la perception des conditions physiques quand je crée. Je n'ai pas de préférences de musique ou en littérature. En littérature, je n'exclus pas les genres: J'utilise des textes de différentes époques et les lieux pour aller avec mes images et je me comporte de la même façon avec la musique. De l'opéra au pop, du jazz à la musique africaine et ethnique de tous les coins du monde, la musique a la même capacité à produire une image de la profondeur de l'âme humaine. La paire de musique-images pour moi est l'un des outils les plus puissants que nous avons à notre disposition pour solliciter notre moi intérieur.
AB: Est-ce que la vie artistique est solitaire?
DDA: Absolument pas! Un artiste est "génétiquement" orienté vers l'échange, le dialogue, le partage des thèmes, des concepts, des idéaux et beaucoup plus. Aujourd'hui, être un artiste est le meilleur moyen d'ouvrir l'esprit, à l'approche d'autres personnes et cultures différentes de la nôtre. Les arts et la culture sont les principaux moyens de diffusion de la pensée, un véritable pont entre les sociétés, cultures et traditions différentes. Il existe un moment quand je suis seul, le moment dans l'atelier quand je réalise mon travail: là, je laisse mon esprit libre de visualiser et de concrétiser mes créations, en ignorant la présence physique de quelqu'un autour de moi. C'est le moment de création.
AB: Qu'est-ce qui vous déplaît dans le monde de la photographie artistique?
DDA: Certains des éléments qui sont communs à toutes les formes de l'art contemporaine: la tendance élitiste vers la fermeture, l'absence d'un langage commun compréhensible par tous, desquelles les artistes et les œuvres dans de nombreuses régions souffrent souvent. D'un autre côté, vous voyez la répétitivité de certains canons de style, sans le désir de nombreux artistes à la recherche et l'expérimentation de nouveaux moyens de communication et de représentation. Ils préfèrent rester dans le domaine du connu ou de la provocation pour elle-même.
AB: Quel rôle joue l'art dans les sciences?
PDD: Je crois qu'elle est fondamentale, non seulement dans les sciences, mais à travers toute la société. Les artistes et les intellectuels ont une mission aujourd'hui et doivent être à la hauteur de cette grande responsabilité. Aujourd'hui, dans l'ère historique de la communication, l'art EST communication. Par rapport à l'univers des médias, les arts ont le pouvoir d'être libres, universelles, au-dessus du recensement, de l'histoire, de la culture, des traditions et de la médiation entre différentes personnes. C'est l'instrument le plus démocratique que je connais, et le meilleur pour toucher la pensée intérieure. La science a besoin de communication: c'est à travers la communication que nous pouvons créer de la connaissance partagée, l'acceptation, le développement de la recherche, la compréhension du rôle de l'homme sur cette planète et les prévisions relatives à l'impact que nos activités ont déjà et auront encore sur l'avenir de la Terre.
AB: Quel est le rôle de la photographie dans la société?
DDA: Nous vivons dans la culture des images. La photographie joue un rôle clé, cependant, elle est profondément altérée, comme tout autour de nous, réduite au rôle de jetable. Le potentiel de l'image est utilisé pour créer un bruit de fond dans la communication franchement assourdissant, avec le résultat de générer l'absence de communication. Paradoxalement, l'excès de communication visuelle de qualité médiocre conduit à la décomposition progressive et à la barbarie de la capacité à «lire» une image pour la plupart des gens. Les images contiennent souvent des messages importants qui sont presque toujours enterrés par les 'ordures' qui les entourent et par la négligence mentale des personnes. La photographie, mais tout l'art en général, a besoin aujourd'hui une nouvelle renaissance culturelle, qui a pour principal objectif de maximiser la capacité des gens à lire et à observer et non seulement de voir, à entendre, et pas seulement à écouter, à dialoguer et pas seulement à parler, pour partager des connaissances et pas seulement pour stocker des informations de manière passive. Ceci est aussi le rôle de l'art et de la culture, y compris la photographie.
AB: Quel est ton projet de rêve?
DDA: Certaines personnes, à travers l'histoire, ont déclaré: "Il y a toujours un rêve derrière chaque entreprise, mais si le rêve persiste, un jour il devient réalité". C'est une phrase que j'aime vraiment, parce que je m'y reconnais pleinement. J'ai beaucoup de rêves, et je sais que certains peuvent devenir des projets viables comme beaucoup de mes rêves sont devenus réalité dans le passé. Un de mes vieux rêves, partiellement réalisé en quelque sorte, est de créer une espèce de centre artistique et culturel pour utiliser une définition de la mode aujourd'hui, où les artistes et les intellectuels peuvent se rencontrer et produire de l'art et de la culture et où les gens peuvent se rencontrer, de l'utiliser sans limites expressives, sociales ou autres, sans intermédiaires, avec la possibilité d'un échange de rôles. Il s'agit d'un endroit qui n'est pas associé à un seul territoire, où ceux qui aiment les arts peuvent également proposer leurs propres créations: le pont parfait entre les personnes.
AB: Professionnellement, quel est ton objectif?
PDD: Je n'ai pas de but particulier à atteindre. Après de nombreuses années je me rends compte que je suis encore sur le chemin de maturation personnelle, qui a commencé qui sait quand et qui va m'amener on ne sait où. Cette prise de conscience semble déjà une sortie pour moi, celui qui va au-delà de la moyenne de ce que les gens s'attendent. Je crois que la création artistique est la meilleure manière de suivre cette route d'une manière consciente. Si je dois penser à quelque chose d'utile, je voudrais que ce que je fais pourrait être utile au-delà de ma présence, que je laisse une trace avec d'autres personnes sur leurs propres routes.
Récemment, en venant en contact avec le travail de Mundus maris, les concepts et les projets m'ont plu. Je peux également me voir en relation avec les personnes qui développent ces activités. Elles m'ont aidé à devenir plus conscients de la mer et des menaces que nous faisons peser sur la vie dans et autour de la mer. C'est pourquoi nous travaillons actuellement sur une exposition de photographies qui porte sur les sciences et arts de la mer inspirée par pacman, un des premiers jeux vidéo. Mon art permettra aux visiteurs d'approcher la compréhension scientifique de façon novatrice. Nous espérons que ce rêve se réalisera rapidement.
AB: Daniele, merci pour le partage de tes pensées et projets.