Daniel D'Antonio - ¡Salven a los peces pequeños hoy, o no tendrán peces grandes mañana!
Una fuente de inspiración:
"Era un viejo que pescaba solo en un bote en la corriente del Golfo y que había ido ochenta y cuatro días sin tomar ahora un pez. En los primeros cuarenta días un niño había estado con él. Pero después de cuarenta días sin peces los padres del niño le habían dicho que el viejo estaba definitiva y finalmente salao, que es la peor forma de mala suerte, y el muchacho se había ido a sus órdenes en otro barco que atrapó tres buenos peces la primera semana. "
Ernest Hemingway, El viejo y el mar
Mis fotografías se han utilizado para estudiar los objetos de la vida cotidiana, el papel de los actores o en grupos, por lo general con una finalidad distinta de la función para la que fueron construidos, siguiendo una ruta deliberadamente transposicional, más afín a la pintura en un sentido alegórico que en sentido estricto a la fotografía. La comida es otro de los elementos que utiliza con frecuencia en mis fotografías: frutas, verduras, sino también flores, plantas, carnes y pescados.
Los peces, en particular para el gran poder expresivo que un estudio de la foto se puede desarrollar, es muy adecuado para jugar un papel como actor, teniendo en el comportamiento humano y constituye, de hecho, la intensificación de las contradicciones y exasperante aspectos de la sociedad. Esta foto es una vista previa de mi próximo trabajo, PacFish, orientado a denunciar los graves riesgos de la elaboración de la cerveza Cobertura de Desastres ecológicos, ambientales y humanitarias a nivel mundial, relacionados con la explotación indiscriminada de los recursos marinos a través de residuos de la pesca excesiva, la contaminación debido a la contaminación, la destrucción de caladeros y zonas de recuperación en todos los océanos del mundo.
Se llama PacFish, porque el modus operandi de los seres humanos en relación con las especies de peces es la misma que Pacman, el famoso juego electrónico, fecha de nacimiento junto con las computadoras personales en el comienzo de la era de la información actual, un juego sin ningún tipo de estrategia, donde el objetivo es destruir, comer, consumir, como muchos elementos que se encuentran en el camino del jugador. Y esto es lo que estamos haciendo hoy con la sobrepesca, la destrucción y la contaminación de las aguas y zonas costeras, con la creciente demanda de pescado, en comparación con un aumento espectacular de los residuos y el uso indebido de la misma. Es un proceso que está llevando al empobrecimiento de la cantidad y variedad de especies animales que habitan los mares y océanos, que se vuelve contra ellos mismos humanos ahora, desde hace años, con la gradual reducción de la talla de los peces.
Este trabajo, al igual que mis obras recientes, con extractos literarios presentados junto a las imágenes, anima al espectador a posteriores propias búsquedas. En mis proyectos de arte sobre ética, social o las cuestiones filosóficas, esta combinación me da la oportunidad de sugerir a mis conciudadanos el fondo de mis pensamientos: el arte no debe o no debe limitarse a la observación pasiva, sino que debe representar un elemento de la diversidad cultural investigación y la reflexión. Sólo entonces puede enriquecer el espíritu de quien crea y quien lo usa.
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Daniele D'Antonio, vive y trabaja en Turín, Italia. Después de una carrera como geólogo, comenzó su carrera artística en la fotografía e instalaciones. Su tesis es que todas las formas de arte y estudios culturales no son simplemente un accesorio de la sociedad, pero uno de sus motores más importantes, además de sus proyectos ahora ofrece este tipo de producción a empresas e instituciones que deseen motivar al mundo exterior en los niveles superiores que la simple promoción de la publicidad comercial clásico.
www.dantoniodaniele.it
Reportaje a Daniele D'Antonio, Fotógrafo artístico en Turín (Italia)>
Anna Balzarini formuló las preguntas. Ella es una geóloga y experta en temas de agua y el medio ambiente. En su trabajo ha dedicado mucha atención a la educación de los jóvenes, introduciéndolos a los problemas ambientales de nuestro planeta. Recientemente se encontró con un compañero geólogo, a quien siempre le ha gustado la fotografía y ha hecho ahora de ello su actividad principal a través del cual puede expresar su particular sensibilidad. Sus fotos la han conmovido, por lo que ella se reunió con él para comprender mejor su arte y las posibles conexiones con la investigación científica. Viendo la afinidad con las preocupaciones y objetivos de de Mundus maris, Anna entrevistó a Daniele para que podamos entender no sólo cómo trabaja un fotógrafo artístico, sino también que el arte no es sólo lo que muestran las galerías para una élite educada, sino que puede impregnar la vida cotidiana. ¡Arte puede encontrarse en el mundo que nos rodea!
AB: ¿Quién es usted y que hace?
DDA: Yo soy Daniele D'Antonio. Italiano, vivo en Turín, cerca de los Alpes. Estoy casado y tengo dos niños. Mi profesión habitual es fotógrafo artístico. Yo expreso mi arte a través de fotografías e instalaciones. Trabajo tanto a partir de iniciativas propias como sobre la base de la demanda de clientes. Estoy interesado en temas sociales, éticos, existenciales que me gusta representar en mis obras.
AB: ¿Cual es su formación?
DDA: Yo soy geólogo. Obtuve mi título en la Universidad de Turín en 1983. He trabajado como geólogo desde esa fecha hasta hace pocos años atrás. No obstante desde la escuela secundaria desarrolle una pasión por las artes, el amor por la literatura y los estudios clásicos, los que considero centrales en la formación de la personalidad de uno.
AB: ¿Que otros trabajos ha realizado además de ser artista?
DDA: Mi carrera profesional inicial ha estado mayormente orientada a actividades técnico- científicas relacionadas con la geología. En los últimos 20 años funde y he administrado tres compañías especializadas, involucradas en el planeamiento de proyectos de infraestructura y la construcción de obras públicas. Este es un mundo con gente e intereses económicos distantes de las artes y sin sensibilidad para apreciarlas, al menos en Italia.
AB: ¿Cual fue su experiencia fundamental en la fotografía?
DDA:Yo no puedo decir que haya habido un “momento cero”; fue más bien un tránsito progresivo donde para expresar lo que deseaba con imágenes no siempre pertenecía a la percepción del mundo real tal como estamos acostumbrados a verlo. Gradualmente, refinando el uso de la técnica fotográfica, fui capaz de expresar conceptos y situaciones de forma más acabada.
AB: ¿Como hace su trabajo?
DDA: En general, mis proyectos fotográficos están basados en una sugestión, seguida de una pregunta; “¿es este un tema que tiene más de una forma para ser observado?” Si la respuesta es afirmativa, el proyecto toma forma. La creación de imágenes ocurre casi instintivamente: a veces tengo la sensación de que los objetos se presentan a sí mismos para pedir trabajar conmigo para crear la imagen. En esos momentos trato de ser lo más receptivo posible al estímulo externo y a las ideas, sugiriendo el rol que ellas mismas quieren desempeñar en escena. Es en esta forma que nace la imagen final.
AB: ¿Qué es lo que más disfruta hacer?
DDA: ¡La libertad! Amo la completa libertad para crear situaciones, que ilustren conceptos, incluidos aquellos abstractos, con una aproximación probablemente más parecida a una pintura artística que a la fotografía, o al menos lo que corrientemente llamamos fotografía. La parte fascinante que ofrece la fotografía es la posibilidad de fijar mi interpretación y mis ideas sobre lo que estoy observando en una toma, tanto si las imágenes son estudios, un informe, retratos, ambientes naturales o determinados por la presencia del hombre.
AB: ¿Que temas busca?
DDA: Mi producción artística es en su mayoría fotos de estudio, donde las técnicas son bastante similares a las pinturas de arte. Trato de representar conceptos filosóficos, éticos y sociales a través de objetos que se encuentran entre cosas muy comunes, objetos típicos que forman parte de nuestra vida cotidiana. Transformo su uso ordinario en el rol de actores de la escena. La metáfora y la paradoja son fascinantes porque pueden transmitir un mensaje directamente a la sensibilidad de la gente.
AB: ¿Tiene alguna obra de arte favorita?
DDA:No, me gustan muchos autores, de los grandes a lo desconocidos, por elementos concretos de su sensibilidad artística, que a menudo pueden estar muy lejos. En la comunicación visual, como en el caso de la fotografía, a menudo las interpretaciones son muchas y los mismos mensajes se pueden transmitir a través de diferentes tipos de imágenes. Por eso no me siento atado a fotógrafos de arte específicos, ni siquiera a fotógrafos en general. Creo que lo importante sigue siendo la predisposición para aceptar el mensaje.
AB: ¿Puede describir una situación de vida real que lo haya inspirado?
DDA: "Greenchronicles" es un proyecto de fotografía reciente, basado en las noticias italianas del invierno 2009 a la primavera de 2010. Estaba siguiendo día a día las noticias en los periódicos y la televisión; que fue la principal fuente de inspiración, por lo que describo eventos políticos y sociales a través de las técnicas de naturaleza muerta, mezclada con una interpretación personal de los eventos. Ha sido el primer proyecto en el que confirmó oficialmente la intención de transposición de objeto dentro de la imagen. Desde ese momento, se convirtió en mi formato personal de fotografía artística.
AB: ¿Paso algún momento embarazoso?
DDA: Estoy seguro de que ha sido el momento cuando tuve que admitirme a mí mismo que la profesión de geólogo, que amaba y que había elegido, sólo se era trabajo de lobby en manos de intereses externos, y que mi trabajo no generó resultados que justifiquen la transmisión a otras personas.
AB: ¿Por qué fotógrafo artístico?
DDA: Probablemente porque sigo creyendo que si hubiera elegido otra carrera, hubiera sido pintor desde el principio. La fotografía es una vieja pasión, pero sólo con retraso, me di cuenta que a través de la fotografía, tal vez inconscientemente cultivada, podría expresarme con el mismo enfoque que un pintor y, a continuación, me encontré con mi medio natural y personal de expresión.
AB: ¿Qué alimentos, bebida, canciones inspiran?
DDA:En mis trabajos más recientes, usando alimentos, me gusta utilizar sólo los productos mediterráneos. Esto es intencional, también como una referencia cultural, un recordatorio de un poco de mis propias raíces y lo que considero un componente básico de mi forma de ser. El vino de calidad italiano está en la parte superior de la clasificación para bebidas, no necesariamente inspirador, pero es una buena ayuda refinar la percepción de las condiciones físicas, cuando estoy creando. No tengo preferencias de música o la literatura. En la literatura no excluyo géneros: utilizo textos de diferentes épocas y lugares para acompañar mis imágenes y hago de la misma manera con la música. Desde la ópera al pop, del jazz a la música africana y étnica de todo el mundo, la música tiene la misma capacidad de producir una imagen de la profundidad del alma humana. El par música - imágenes es para mi una de las más poderosas herramientas que tenemos a nuestra disposición para buscar nuestro fuero interior.
AB: ¿Es la vida artística solitaria?
DDA: ¡En absoluto! Un artista está "genéticamente" orientado al intercambio, el diálogo, compartir temas, ideales, conceptos y mucho más. Hoy, ser un artista es la mejor forma de abrir la mente, para acercarse a otras personas y culturas diferentes a las nuestras. Las artes y la cultura son el principal medio de difusión del pensamiento, un verdadero puente entre sociedades, culturas y tradiciones diferentes. Existe un momento cuando estoy por mi cuenta, el momento en el estudio de realizar mi trabajo: ahí dejo mi mente libre para visualizar y materializar mis creaciones, ignorando la presencia física de nadie a mi alrededor. Que es el momento creativo.
AB: ¿Que le disgusta sobre el mundo de la fotografía artística?
DDA: Algunos de los elementos que son comunes a todas las formas de arte contemporáneo: la tendencia elitista al cierre, la falta de un idioma común comprensible para todos, de la cual adolecen muchos artistas y obras. Por otra parte, se ve la reiteración de ciertos cánones de estilo, sin el deseo de muchos artistas para investigar y experimentar con nuevas formas de comunicación y representación. Prefieren quedarse en el ámbito de lo conocido que ser provocativos para su propio bien.
AB: ¿Qué papel tiene el arte en las ciencias?
DDA: Creo que es fundamental, no sólo en las ciencias, sino también para toda la sociedad. Artistas e intelectuales tienen una misión hoy y tienen que vivir a la altura de esta gran responsabilidad. En la actual era histórica de la comunicación, el arte es comunicación. En comparación con el universo de los medios de comunicación, las artes tienen el poder para ser libres, universales, y estar por encima de la censura, la historia, la cultura, las tradiciones y mediar entre diferentes personas. Es el instrumento más democrático que conozco y el mejor para llegar a la reflexión interna. La ciencia necesita comunicación: es a través de la comunicación que podemos crear el conocimiento compartido, la aceptación, el desarrollo de la investigación, la compresión del papel de los seres humanos en este planeta y los pronósticos sobre el impacto que nuestras actividades ya tienen y tendrán en el futuro de la tierra.
AB: ¿Qué papel tiene la fotografía en la sociedad?
DDA: Vivimos en una cultura de imágenes. La fotografía tiene un papel clave, sin embargo, está profundamente devaluada, como todo lo que nos rodea, reducido al papel de desechable. El potencial de la imagen se utiliza para crear un ruido de fondo en la comunicación francamente ensordecedor, con el resultado de generar la falta de comunicación. Paradójicamente, el exceso de comunicación visual de baja calidad conduce a la desintegración gradual y la barbarie en la capacidad de "leer" una imagen para la mayoría de la gente. Las imágenes a menudo contienen mensajes importantes que casi siempre están enterrados por la basura que les rodea y por el abandono mental de las personas. La fotografía, y todo el arte en general, necesita hoy un nuevo renacimiento cultural, que tenga como objetivo principal maximizar la capacidad de las personas para leer y observar y no sólo ver, escuchar, y no sólo oír, para dialogar y no sólo hablar, para compartir conocimientos y no sólo para almacenar información de forma pasiva. El papel del arte y la cultura, incluyendo fotografía, es eso también.
AB: ¿Cuál es su proyecto de soñado?
DDA: Algunas personas, a lo largo de la historia, dijeron: "siempre hay un sueño detrás de cada empresa, pero si el sueño continúa un día se convierta en realidad". Es una frase que me encanta, porque yo lo reconozco plenamente. Tengo muchos sueños, y sé que algunos pueden convertirse en proyectos viables como muchos de mis sueños del pasado se han convertido en verdaderos. Uno de mis viejos sueños, parcialmente convertido de alguna manera realidad, es crear una especie de centro cultural y artístico, utilizando una definición de la moda de hoy, donde artistas e intelectuales puedan encontrarse y producir arte y cultura y donde la gente puede reunirse sin límites expresivos, sociales u otros, sin intermediarios, con la posibilidad de un intercambio de roles. Este es un lugar que no está asociado a un solo territorio, donde los amantes de las Artes también podrían proponer su propio arte: el puente perfecto entre personas.
AB: Profesionalmente, ¿cuál es su objetivo?
DDA: no tengo ningún objetivo en especial para alcanzar. Después de muchos años me doy cuenta que estoy todavía en el camino de la maduración personal, que comenzó quién sabe cuándo y me llevará quién sabe dónde. Esta conciencia parece ya una gran salida para mí, una que va más allá de lo que la media de la gente espera. Creo que la creación de arte es el mejor modo de seguir este camino de manera consciente. Si tuviera que pensar en algo útil, me gustaría que lo que estoy haciendo pudiera ser de uso más allá de mi presencia, dejar un rastro con otras personas en sus propios caminos.
Recientemente, cuando me cruce con la labor de Mundus maris, sus conceptos y proyectos llamaron mi atención. También puedo relacionarme con gente que lleva adelante actividades. Me ayudaron a ser mas consciente sobre el mar y las amenazas que representamos para la vida en y alrededor del mar. Por eso ahora estamos trabajando en una exposición de ciencia- fotografía artística sobre el mar inspirado por Pacman, el antiguo juego de computación. Mi arte ayudara a los visitantes a un acercamiento a la comprensión científica de formas novedosas. Esperamos que sea un sueño que se haga realidad próximamente.
AB: Daniele, gracias por compartir sus ideas y proyectos.